PERSONA

Η Σίσσυ Ιγνατίδου είναι απόφοιτη της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Τμήματος Φιλολογίας, και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς». Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και τη Δια Βίου Μάθηση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Έχει παρακολουθήσει το ετήσιο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου σχετικά με τη Μουσειακή Εκπαίδευση, το σεμινάριο Θεατρικής Αγωγής του Θεάτρου Πόρτα – Ξένια Καλογεροπούλου, καθώς και σεμινάρια παιδαγωγικού χαρακτήρα στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Έχει εργαστεί ως ηθοποιός από το 2008 και ως δασκάλα θεατρικής αγωγής από το 2016. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους και χώρους πολιτισμού, όπως οι Εκδόσεις Νεφέλη, οι Εκδόσεις Δωδώνη, το Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του Ομίλου ΟΤΕ, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Από το 2015 συνεργάζεται σταθερά με τη θεατρική ομάδα HIPPO Theatre Group.

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου για ενήλικες και παιδιά, καθώς και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά, που παρουσιάστηκαν αρχικά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ.

Σήμα κατατεθέν της HIPPO είναι ένα σωματικό θέατρο αυστηρά ιδιοσυγκρασιακής υφής, που ονομάζεται kinemo — από τις λέξεις kinesthetic και emotional — και έχει διαμορφωθεί μέσα από εμπειρίες, ταξίδια, αναζητήσεις και, κυρίως, ενδελεχή και πολύχρονη έρευνα πάνω στη σωματικότητα. Το 2018 η ομάδα εξέδωσε το σχετικό βιβλίο «Kinemo», το οποίο αναπτύσσει την κοσμοθεωρία της και επανακυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Δωδώνη το 2026. Με βάση το θεατρικό ύφος του kinemo, η ομάδα έχει ανεβάσει πολλές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες.

Η ομάδα οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ένας από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας που ειδικεύονται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Η HIPPO έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, θεατρικούς χώρους, φεστιβάλ και πανεπιστήμια στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη — Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο και Ολλανδία — τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αυστραλία.

Ανάμεσα στις σημαντικότερες στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται:

• Η παρουσίαση της παράστασης «Νιάρα» στο Πανεπιστήμιο Yale, ενώπιον φοιτητών του Τμήματος Νεοελληνικής Γλώσσας, το 2014.

• Η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό ύφος της ομάδας, kinemo, για επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ, στο Thespo19 — το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης — το 2017.

• Η κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi-Genre Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Θεάτρου, με την παράσταση «Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα», στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας το 2021.

• Η κατάκτηση του τρίτου βραβείου στο TAOBA 2026, το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου της Τιφλίδας, με την παράσταση «Κόντρα στον άνεμο: η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα», που πραγματοποιήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας τον Ιούνιο του 2026.

Η Σίσσυ Ιγνατίδου είναι απόφοιτη της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Τμήματος Φιλολογίας, και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς». Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και τη Δια Βίου Μάθηση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Έχει παρακολουθήσει το ετήσιο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου σχετικά με τη Μουσειακή Εκπαίδευση, το σεμινάριο Θεατρικής Αγωγής του Θεάτρου Πόρτα – Ξένια Καλογεροπούλου, καθώς και σεμινάρια παιδαγωγικού χαρακτήρα στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Έχει εργαστεί ως ηθοποιός από το 2008 και ως δασκάλα θεατρικής αγωγής από το 2016. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους και χώρους πολιτισμού, όπως οι Εκδόσεις Νεφέλη, οι Εκδόσεις Δωδώνη, το Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του Ομίλου ΟΤΕ, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Από το 2015 συνεργάζεται σταθερά με τη θεατρική ομάδα HIPPO Theatre Group.

Η Βιβή Τσόρμπα είναι απόφοιτη Ψυχολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με εξειδίκευση στη Θετική Ψυχολογία. Έχει επιμορφωθεί σε θέματα Παιδοψυχολογίας, Σεξουαλικής Αγωγής, Ειδικής Αγωγής και Συμβουλευτικής στην Εκπαίδευση μέσω του Κέντρου Επιμόρφωσης και Δια Βίου Μάθησης του Παντείου Πανεπιστημίου.

Παράλληλα, είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» και δραστηριοποιείται ως ηθοποιός, με εμπειρία σε παιδικές παραστάσεις και θεατρικά εργαστήρια που συνδυάζουν δημιουργικά το θέατρο με τις αρχές της θετικής ψυχολογίας.

Έχει παρακολουθήσει πληθώρα σεμιναρίων και στους δύο τομείς και εργάζεται ως ψυχολόγος σε κέντρο ειδικών θεραπειών για παιδιά και εφήβους, εφαρμόζοντας τη θετική ψυχολογία με στόχο τη συναισθηματική τους ενδυνάμωση.

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου για ενήλικες και παιδιά, καθώς και του Εκπαιδευτικού Δράματος. Βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές αναζητήσεις και αριθμεί στο ενεργητικό της πολλές παραστάσεις για παιδιά, που παρουσιάστηκαν αρχικά σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ.

Σήμα κατατεθέν της HIPPO είναι ένα σωματικό θέατρο αυστηρά ιδιοσυγκρασιακής υφής, που ονομάζεται kinemo — από τις λέξεις kinesthetic και emotional — και έχει διαμορφωθεί μέσα από εμπειρίες, ταξίδια, αναζητήσεις και, κυρίως, ενδελεχή και πολύχρονη έρευνα πάνω στη σωματικότητα. Το 2018 η ομάδα εξέδωσε το σχετικό βιβλίο «Kinemo», το οποίο αναπτύσσει την κοσμοθεωρία της και επανακυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Δωδώνη το 2026. Με βάση το θεατρικό ύφος του kinemo, η ομάδα έχει ανεβάσει πολλές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες.

Η ομάδα οργανώνει παραστάσεις σωματικού θεάτρου, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ένας από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας που ειδικεύονται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Η HIPPO έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, θεατρικούς χώρους, φεστιβάλ και πανεπιστήμια στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη — Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο και Ολλανδία — τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αυστραλία.

Ανάμεσα στις σημαντικότερες στιγμές της ομάδας συγκαταλέγονται:

• Η παρουσίαση της παράστασης «Νιάρα» στο Πανεπιστήμιο Yale, ενώπιον φοιτητών του Τμήματος Νεοελληνικής Γλώσσας, το 2014.

• Η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικό ύφος της ομάδας, kinemo, για επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ινδία και το Νεπάλ, στο Thespo19 — το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου της Βομβάης — το 2017.

• Η κατάκτηση του δεύτερου βραβείου στο STRUS, το 1ο Διεθνές Multi-Genre Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Θεάτρου, με την παράσταση «Το Δίλημμα του Αυτοκράτορα», στην πόλη Λβιβ της Ουκρανίας το 2021.

• Η κατάκτηση του τρίτου βραβείου στο TAOBA 2026, το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου της Τιφλίδας, με την παράσταση «Κόντρα στον άνεμο: η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα», που πραγματοποιήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας τον Ιούνιο του 2026.

Το όνομά μου είναι Μαρία Γίτσα. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Λαμία. Το παιχνίδι έξω στον δρόμο, στα σκαλάκια και στις πιλοτές υπήρχε πάντα στην καθημερινότητά μου. Το θέατρο και τα βιβλία επίσης.

Ήρθα στην Αθήνα για σπουδές. Πρώτα σπούδασα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη συνέχεια σε Δραματική Σχολή. Με πολλή αγάπη και μεράκι δούλεψα στο θέατρο, γνωρίζοντάς το από όλες τις πλευρές, τόσο πάνω στη σκηνή όσο και πίσω από αυτήν.

Μετά ήρθε στη ζωή μου η κόρη μου και μου θύμισε τι σημαίνει παιχνίδι. Μαζί της ξαναέπαιξα παιδικά παιχνίδια και ξαναδιάβασα όλες αυτές τις ιστορίες χρόνων που περνούν από γενιά σε γενιά.

Στη συνέχεια άνοιξα την πόρτα στο Εργαστήρι του Θεάτρου Πόρτα και στην Πέγκυ Στεφανίδου και πήρα μια γεύση από τον κόσμο του εκπαιδευτικού δράματος. Τα τελευταία χρόνια δημιουργώ και υλοποιώ εργαστήρια για παιδιά με βάση το θέατρο, τις ιστορίες και το παιχνίδι.

Η Τζίνη Παπαδοπούλου είναι ηθοποιός, voice artist και διδάσκουσα υποκριτικής και ορθοφωνίας με πολυετή επαγγελματική εμπειρία. Έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες κρατικές σκηνές της χώρας και με κορυφαίους θεατρικούς οργανισμούς, σκηνοθέτες και εταιρείες παραγωγής, με σημαντική παρουσία στο θέατρο, την τηλεόραση, τη μεταγλώττιση και τη διαφήμιση.

Είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, αριστούχος του Τμήματος Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, πτυχιούχος πιάνου και έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής με σημαντικούς δασκάλους, μεταξύ των οποίων οι Κ. Παπαλεξοπούλου, Χ. Κεφαλά και Ν. Παναγιωτόπουλος.

Τα τελευταία δέκα χρόνια διδάσκει υποκριτική τόσο σε υποψηφίους δραματικών σχολών όσο και σε δραματικές σχολές: στον Πειραϊκό Σύνδεσμο από το 2015 και στη Σχολή Φωτιάδη την περίοδο 2020–2022. Στο σεμινάριο θα μοιραστεί τη μακρόχρονη εμπειρία της, διερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο η ίδια η γλώσσα του θεατρικού κειμένου μπορεί να αποτελέσει τον βασικό οδηγό για τη δημιουργία ενός ρόλου.

Ο Γιάννης Μπουραζάνας είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και διδάσκων υποκριτικής με πολυετή παρουσία στο θέατρο και την τηλεόραση. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου «Εμπρός» (2000), με δασκάλους τους Τ. Μπαντή, Δ. Καταλειφό, Ρ. Οικονομίδου, Α. Μουτούση κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς και δημιουργούς, συμμετέχοντας σε πλήθος παραστάσεων και καλλιτεχνικών παραγωγών. Έχει επίσης σκηνοθετήσει σημαντικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, μεταξύ των οποίων τα «Μήδεια Μικρού Μήκους», «Ο Εραστής», «Τρεις Αδελφές Insomnium» και «Ο Μισάνθρωπος».

Παράλληλα δραστηριοποιείται στη διδασκαλία της υποκριτικής, τόσο στην προετοιμασία υποψηφίων για δραματικές σχολές όσο και στο ερασιτεχνικό εργαστήριο του Πειραϊκού Συνδέσμου, με το οποίο έχει παρουσιάσει περισσότερες από 25 παραστάσεις. Στο σεμινάριο θα μοιραστεί πρακτικές τεχνικές και εργαλεία που προκύπτουν από τη μακρόχρονη επαγγελματική και διδακτική του εμπειρία.

Ο Συμεών Τσακίρης είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 1996 εργάζεται στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Στο θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες Δημήτρη Παπαϊωάννου, Έφη Μπίρμπα, Τσέζαρις Γκραουζίνις, Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Μανταφούνη, Χρήστο Σουγάρη, Έρση Βασιλικιώτη, Γιάννη Κακλέα, Γιάννη Ρήγα, Τώνια Ράλλη, Ελένη Παργινού, Βαλάντη Φράγκο και Χρύσα Κολοκούρη.

Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες Κώστα Γαβρά, Νίκο Γραμματικό, Ασημίνα Προέδρου, Κωστή Χαραμουντάνη, Χρήστο Δήμα, Στέλλα Θεοδωράκη, Πάνο Καρκανεβάτο, Νίκο Παναγιωτόπουλο και Γιώργο Κορδέλλα.

Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Λευτέρη Χαρίτο, Φίλιππο Τσίτο, Βαρδή Μαρινάκη, Πάνο Κοκκινόπουλο, Κατερίνα Φιλιώτου, Χάρη Μαζαράκη, Σπύρο Μιχαλόπουλο και Αλέξανδρο Ρήγα.

Το αναλυτικό βιογραφικό θα ανακοινωθεί σύντομα.

Η Ελένη Ζαραφίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, εμψυχώτρια θεάτρου και δημιουργός εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων, με πολυετή επαγγελματική εμπειρία στον χώρο του θεάτρου και του πολιτισμού. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και απόφοιτος του Τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ενώ έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, με αντικείμενο τον σχεδιασμό φωτισμού και τη διεύθυνση φωτογραφίας στον κινηματογράφο.

Από το 2009 δραστηριοποιείται επαγγελματικά στην Αθήνα ως ηθοποιός, σκηνοθέτιδα και εμψυχώτρια θεάτρου, έχοντας συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς και θεατρικούς οργανισμούς, όπως το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Παράλληλα, έχει σημαντική και εξειδικευμένη εμπειρία στον σχεδιασμό και την υλοποίηση θεατρικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, με ιδιαίτερη έμφαση σε παιδιά, εφήβους και νέους. Από το 2018 έως το 2021 διετέλεσε Υπεύθυνη Συντονισμού του ευρωπαϊκού προγράμματος «Το Θέατρο στο Νέο Σχολείο», που υλοποιήθηκε από το Εθνικό Θέατρο, συντονίζοντας καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις για σχολεία και συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς και θεσμικούς φορείς. Από το 2021 έως το 2023 ανέλαβε την Επιμέλεια της Εφηβικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, με αντικείμενο τον σχεδιασμό, την ανάπτυξη και την καλλιτεχνική επιμέλεια προγραμμάτων, θεατρικών παραγωγών, εργαστηρίων, συζητήσεων και εκπαιδευτικών δράσεων για εφήβους και νέους.

Έχει επίσης εργαστεί ως εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στα «Ανοιχτά Σχολεία του Δήμου Αθηναίων», σχεδιάζοντας και υλοποιώντας συμμετοχικές καλλιτεχνικές δράσεις με εφήβους. Στις δράσεις αυτές αξιοποίησε το θέατρο ως εργαλείο ομαδικότητας, δημιουργικής έκφρασης, επικοινωνίας και ενεργού συμμετοχής, δημιουργώντας παραστάσεις και εργαστηριακές διαδικασίες σε συνεργασία με μαθητές και εκπαιδευτικές κοινότητες. Παράλληλα, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμμετείχε στον σχεδιασμό και την παρακολούθηση της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ποιότητας εκπαιδευτικών δράσεων, καθώς και στην επιμόρφωση εμψυχωτών και καλλιτεχνών που συμμετείχαν ως διδάσκοντες.

Η εμπειρία της συνδυάζει την καλλιτεχνική δημιουργία με την παιδαγωγική και βιωματική προσέγγιση του θεάτρου. Έχει αναπτύξει θεατρικές δράσεις που βασίζονται στη συνεργασία, την ομαδικότητα, την ελεύθερη έκφραση και την ενεργή συμμετοχή. Η πολυετής παρουσία της τόσο στην καλλιτεχνική παραγωγή όσο και στον χώρο της θεατρικής εκπαίδευσης αποτελεί τη βάση για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση θεατρικών εργαστηρίων που συνδέουν την τέχνη του θεάτρου με την προσωπική ανάπτυξη, τη συλλογική δημιουργία και την καλλιέργεια της δημιουργικής σκέψης.

Από το 2013 είναι ιδρύτρια, διαχειρίστρια και καλλιτεχνική υπεύθυνη της The 3rd Person Theatre Group, μιας θεατρικής ομάδας με διεθνή παρουσία, μέσα από την οποία έχει αναπτύξει θεατρικές παραγωγές, καλλιτεχνικές συνεργασίες, εκπαιδευτικές δράσεις και συμμετοχικά προγράμματα. Η ομάδα έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και έχει συνεργαστεί ή συμπράξει με σημαντικούς θεατρικούς και πολιτιστικούς φορείς, μεταξύ άλλων το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τα ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Κοζάνης, Αγρινίου και Κέρκυρας. Το 2013 διακρίθηκε με το Ibsen Scholarship για την ανάπτυξη του project «Peer Gynt, No Man’s Land».

Η Εβίτα Λύκου είναι μεταφράστρια, με σημαντικές πολιτιστικές σπουδές και ιδιαίτερη αγάπη για τη λογοτεχνία, την εικόνα και τις διαφορετικές μορφές αφήγησης. Ασχολείται με τη λογοτεχνική μετάφραση, με ιδιαίτερη έμφαση στο παιδικό και εφηβικό βιβλίο, ενώ έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς και πολιτιστικούς φορείς για τη μετάφραση και επιμέλεια κειμένων που αφορούν το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη. Είναι διδάκτωρ Αγγλικής Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου του Γιορκ, με ερευνητικό αντικείμενο τη σχέση αυτοβιογραφίας και graphic novels μέσω της ψυχανάλυσης.

Η σχέση της με την τέχνη διέρχεται πολλούς διαφορετικούς δρόμους: τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τα εικαστικά. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ερασιτεχνικές θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει επίσης διδάξει Αγγλική και Παγκόσμια Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ. Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο τρόπος με τον οποίο μια εικόνα, μια ιστορία ή ένα έργο τέχνης μπορεί να γίνει αφετηρία για νέες αφηγήσεις και προσωπικές ερμηνείες.

Η Μαρία Πιέρρου είναι νηπιαγωγός με μεταπτυχιακό στην Ειδική Αγωγή και μια μεγάλη, διαρκώς εξελισσόμενη αγάπη για την τέχνη. Της αρέσει να βλέπει την τέχνη όχι ως κάτι που απλώς κοιτάμε, αλλά ως έναν κόσμο που μπορούμε να αγγίξουμε, να εξερευνήσουμε, να ανατρέψουμε και να ξαναφτιάξουμε με τον δικό μας τρόπο. Ως εκπαιδευτικός αναζητά συνεχώς νέους τρόπους να συναντήσει το παιδί με την τέχνη μέσα από ιστορίες, υλικά, χρώματα, τεχνικές και αληθινά έργα τέχνης.

Στη δουλειά της δίνει ιδιαίτερη σημασία στη βιωματική μάθηση και στη δημιουργική ελευθερία, ενθαρρύνοντας τα παιδιά να πειραματίζονται χωρίς τον φόβο του «σωστού» και του «λάθους». Την ενδιαφέρει να δημιουργεί συνθήκες μέσα στις οποίες κάθε παιδί μπορεί να παρατηρήσει, να φανταστεί, να δοκιμάσει και να εκφραστεί με τον δικό του τρόπο, βρίσκοντας τη δική του θέση μέσα στον κόσμο της τέχνης.

Σκηνοθέτις και εκπαιδεύτρια στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Βρετανός ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος με έδρα την Αθήνα.